Говорит музей
Музей Серебряного века
Рядом с метро «Проспект мира», на бывшей 1-й Мещанской улице, стоит необычное здание. Зелёный дом как будто принадлежит другой эпохе и другой культуре. Это дом купца И.К.Баева. У него снимал квартиру отец русского символизма В.Я.Брюсов, а сейчас здесь расположен музей Серебряного века.
Цифры и факты
1910 год
В.Я.Брюсов переехал в дом №32 на 1-й Мещанской улице.
14 лет
Прожил Брюсов с женой Иоанной Матвеевной в этом доме.
5 комнат
Занимала квартира В.Я.Брюсова на первом этаже дома купца И.К.Баева.
1999 год
Музей официально открыт к 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина.
Эксперт
О музее Серебряного века и жизни В.Я.Брюсова рассказывает ведущий научный сотрудник отдела "Музей Серебряного века", кандидат филологических наук Моника Орлова.
Дом имеет форму неправильного многоугольника. Со всех сторон он выглядит по-разному. Это должно подчеркнуть близость стиля северный модерн к природе.
Сбоку дом похож на средневековую крепость.
К третьей стороне дома примыкает внутренний дворик – именно там находился личный вход В.Я.Брюсова в квартиру.
Раньше во внутреннем дворике дома был палисадник. Кроме того, купец И.К.Баев мог держать здесь своих лошадей – так что памятник стоит неслучайно.
Современный вход в музей. Раньше через него в дом попадал владелец И.К.Баев. Он проживал на втором и третьем этажах дома. Теперь там расположены залы музея Серебряного века.
Дом имеет форму неправильного многоугольника. Со всех сторон он выглядит по-разному. Это должно подчеркнуть близость стиля северный модерн к природе.
Сбоку дом похож на средневековую крепость.
К третьей стороне дома примыкает внутренний дворик – именно там находился личный вход В.Я.Брюсова в квартиру.
Раньше во внутреннем дворике дома был палисадник. Кроме того, купец И.К.Баев мог держать здесь своих лошадей – так что памятник стоит неслучайно.
Современный вход в музей. Раньше через него в дом попадал владелец И.К.Баев. Он проживал на втором и третьем этажах дома. Теперь там расположены залы музея Серебряного века.
С переездом В.Я.Брюсова дом купца И.К.Баева стали называть не иначе, как «домик Брюсова». Настоящий хозяин очень расстраивался из-за этого.
При входе – большое зеркало. Оно создаёт ощущение бесконечности пространства. Зеркал в музее Серебряного века очень много. Это примета того времени и стиля модерн.
Экзотические растения – ещё один символ Серебряного века. Их любили не только как символ жизни, но и как магический символ.
Основная экспозиция - на втором этаже. Туда ведёт лестница, воссозданная по образцам начала 20 века. Перила укрепили: в музей приходит много детей.
Переходный зал посвящён предшественникам писателей Серебряного века. Отсюда можно попасть в залы второго этажа: символизма, акмеизма и футуризма. Экспозиция построена по хронологическому и тематическому принципу. Каждый зал посвящён одному литературному направлению. Предполагается, что посетители сначала осмотрят зал символизма, затем – акмеизма, и зал футуризма. Именно в таком порядке эти литературные течения появлялись в России.
На рояле играют во время мероприятий, которые проводит музей. Когда-то инструмент принадлежал наркому просвещения А.В.Луначарскому.
При входе – большое зеркало. Оно создаёт ощущение бесконечности пространства. Зеркал в музее Серебряного века очень много. Это примета того времени и стиля модерн.
Экзотические растения – ещё один символ Серебряного века. Их любили не только как символ жизни, но и как магический символ.
Основная экспозиция - на втором этаже. Туда ведёт лестница, воссозданная по образцам начала 20 века. Перила укрепили: в музей приходит много детей.
Переходный зал посвящён предшественникам писателей Серебряного века. Отсюда можно попасть в залы второго этажа: символизма, акмеизма и футуризма. Экспозиция построена по хронологическому и тематическому принципу. Каждый зал посвящён одному литературному направлению. Предполагается, что посетители сначала осмотрят зал символизма, затем – акмеизма, и зал футуризма. Именно в таком порядке эти литературные течения появлялись в России.
На рояле играют во время мероприятий, которые проводит музей. Когда-то инструмент принадлежал наркому просвещения А.В.Луначарскому.
На пересечении залов завис в воздухе портрет А.С.Пушкина, написанный Н.П.Нератовой.
Эффект «воздушности» достигается за счёт стеклянной инсталляции. Окружают Пушкина его рукописи – в том числе известное стихотворение «19 октября».
На пересечении залов завис в воздухе портрет А.С.Пушкина, написанный Н.П.Нератовой.
Эффект «воздушности» достигается за счёт стеклянной инсталляции. Окружают Пушкина его рукописи – в том числе известное стихотворение «19 октября».
Зал символизма
Символизм пришел в Россию из Франции в середине 1890-х годов. Это течение было неоднородным. Кто-то подчёркивал свой индивидуализм, кто-то хотел с его помощью обновить христианство. Символизму свойственна мистичность, загадочность, образность. Огромное внимание уделяется красоте слов, сочетанию звуков. Самые известные его представители – В.Я.Брюсов, А.А.Блок, К.Д.Бальмонт, З.Н.Гиппиус.
Арка на входе в зал символизма зеркальная. От этого узкий и невысокий проход кажется больше.
Зал символизма напоминает рабочую комнату редакции. Здесь немало старых журналов, в том числе необычных. Известно, что Брюсов интересовался оккультизмом. Знакомые даже называли его магом и считали, что он может находиться в нескольких местах одновременно. Но практической магией В.Я.Брюсов не занимался.
Есть и оригинальные экземпляры символистских журналов. Например, главного печатного органа символизма – журнала «Весы», который выходил с 1904 по 1909 год. В.Я.Брюсов был его фактическим редактором.
В центре комнаты стоит, скрестив руки, А.С.Пушкин - макет памятника скульптора А.И.Теребенёва. Он был большим авторитетом для символистов не только как поэт, но и как журналист. Пушкин в разные годы редактировал «Литературную газету» и журнал «Современник».
У окна – инсталляция, которая показывает типичное рабочее место редактора издательства «Скорпион».
В качестве редактора В.Я.Брюсов попробовал себя ещё во время учёбы. В гимназии Креймана Брюсов и В.К.Станюкович издавали свой рукописный журнал «Начало». Известно о 17 выпущенных номерах. Большая часть из них передана И.М.Брюсовой в кабинет Брюсоведения в Ереване.
Арка на входе в зал символизма зеркальная. От этого узкий и невысокий проход кажется больше.
Зал символизма напоминает рабочую комнату редакции. Здесь немало старых журналов, в том числе необычных. Известно, что Брюсов интересовался оккультизмом. Знакомые даже называли его магом и считали, что он может находиться в нескольких местах одновременно. Но практической магией В.Я.Брюсов не занимался.
Есть и оригинальные экземпляры символистских журналов. Например, главного печатного органа символизма – журнала «Весы», который выходил с 1904 по 1909 год. В.Я.Брюсов был его фактическим редактором.
В центре комнаты стоит, скрестив руки, А.С.Пушкин - макет памятника скульптора А.И.Теребенёва. Он был большим авторитетом для символистов не только как поэт, но и как журналист. Пушкин в разные годы редактировал «Литературную газету» и журнал «Современник».
У окна – инсталляция, которая показывает типичное рабочее место редактора издательства «Скорпион».
В качестве редактора В.Я.Брюсов попробовал себя ещё во время учёбы. В гимназии Креймана Брюсов и В.К.Станюкович издавали свой рукописный журнал «Начало». Известно о 17 выпущенных номерах. Большая часть из них передана И.М.Брюсовой в кабинет Брюсоведения в Ереване.
Зал акмеизма
Акмеизм возник в России в 1910-е годы. Группа поэтов, которые считали себя наследниками символизма, решила основать новое течение. Название акмеизм впервые прозвучало на квартире поэта В.И.Иванова, где собиралась «Академия стиха». Существует другая версия: что они просто открыли словарь и нашли там слово «акме» - высшая степень, цветущая пора. И взяли его для названия течения. Главное для акмеистов – конкретность поэзии. Слова должны быть точно вымерены и взвешены. А само поэтическое творчество – ремесло. Яркие представители акмеизма – Н.С.Гумилёв, А.А.Ахматова, О.Э.Мандельштам.
Цвета зала акмеизма – ясные и светлые. Именно таким должно было быть и творчество приверженцев данного направления. У зала необычная геометрия. Благодаря висящему в углу зеркалу со входа кажется, что в комнате два одинаковых бюста.
Если смотреть в это зеркало с разных точек комнаты, в нём можно увидеть практически любой экспонат.
Три бюста в зале акмеизма – авторская работа разных скульпторов. Их целью было не передать внешнее сходство, а отобразить внутренний мир поэта. М.И.Цветаева не относила себя к акмеистам, поэтому она стоит отдельно от всех. Цветаева то ли глядит в зеркало, которое висит напротив, то ли просто смотрит вдаль.
Увидеть в странной чёрной скульптуре Б.Л.Пастернака – задача непростая. Пастернак в своём творчестве любил странные и многим непонятные метафоры. Его бюст с первого взгляда странен и непонятен. Но если приглядеться – с разных сторон на нас смотрят разные маски Пастернака: кажущийся бессмысленным взгляд с одного ракурса, гордый профиль, глядящий в будущее, с другого.
Скульптору З.А.Масленниковой было непросто, так как поэт позировал ей всего несколько минут.
Третий бюст опознать труднее всего. Он изображает С.А.Есенина в момент чтения стихов. Скульптор С.Т.Конёнков увидел Есенина в кафе «Стойло Пегаса», когда тот выступал перед публикой. Это особое выражение лица и руку в волосах Конёнков решил запечатлеть в дереве.
На фотографии в витрине – семья Николая Гумилёва и Анны Ахматовой, в центре их сын Лев Гумилёв. Н.С.Гумилев был расстрелян по подозрению в участии в политическом заговоре. Л.Н Гумилёв станет известным историком, но прежде отсидит в лагерях. Трагическая судьба семьи отразилась в поэме А.А.Ахматовой «Реквием»: «Муж в могиле, сын в тюрьме, помолитесь обо мне…»
Цвета зала акмеизма – ясные и светлые. Именно таким должно было быть и творчество приверженцев данного направления. У зала необычная геометрия. Благодаря висящему в углу зеркалу со входа кажется, что в комнате два одинаковых бюста.
Если смотреть в это зеркало с разных точек комнаты, в нём можно увидеть практически любой экспонат.
Три бюста в зале акмеизма – авторская работа разных скульпторов. Их целью было не передать внешнее сходство, а отобразить внутренний мир поэта. М.И.Цветаева не относила себя к акмеистам, поэтому она стоит отдельно от всех. Цветаева то ли глядит в зеркало, которое висит напротив, то ли просто смотрит вдаль.
Увидеть в странной чёрной скульптуре Б.Л.Пастернака – задача непростая. Пастернак в своём творчестве любил странные и многим непонятные метафоры. Его бюст с первого взгляда странен и непонятен. Но если приглядеться – с разных сторон на нас смотрят разные маски Пастернака: кажущийся бессмысленным взгляд с одного ракурса, гордый профиль, глядящий в будущее, с другого.
Скульптору З.А.Масленниковой было непросто, так как поэт позировал ей всего несколько минут.
Третий бюст опознать труднее всего. Он изображает С.А.Есенина в момент чтения стихов. Скульптор С.Т.Конёнков увидел Есенина в кафе «Стойло Пегаса», когда тот выступал перед публикой. Это особое выражение лица и руку в волосах Конёнков решил запечатлеть в дереве.
На фотографии в витрине – семья Николая Гумилёва и Анны Ахматовой, в центре их сын Лев Гумилёв. Н.С.Гумилев был расстрелян по подозрению в участии в политическом заговоре. Л.Н Гумилёв станет известным историком, но прежде отсидит в лагерях. Трагическая судьба семьи отразилась в поэме А.А.Ахматовой «Реквием»: «Муж в могиле, сын в тюрьме, помолитесь обо мне…»
Зал футуризма
Футуризм - литературное направление, появилось в 1910-е годы. Футуристы отказывались от традиций, знать не хотели Пушкина и Достоевского и создавали «литературу будущего». Поэты-новаторы придумывали странные слова, играли с формой стихотворения, пытались описать звуки. В общем, хотели дать «пощёчину общественному вкусу» - поразить людей чем-то новым. К футуристам относят В.В.Маяковского, В.В.Хлебникова, И.Северянина.
Зал футуризма – самый тёмный из залов музея. Ярко подсвечиваются лишь несколько витрин. Выделяются необычные геометрические узоры на стенах. Они символизируют тот самый вызов общественному вкусу.
Копия памятника «Медный всадник» скульптора Э.М.Фальконе неслучайно стоит в центре зала. В своё время Пётр I был разрушителем прежних устоев, он создал новую Россию. Эта история была очень близка футуристам, которые также мечтали обустроить новый мир.
«Пощёчина общественному вкусу» - самый известный манифест футуристов, который входил в одноимённый литературный сборник. Футуристы долго спорили, «сбросить» Пушкина и Достоевского или «бросить». Маяковский настаивал, что надо употребить слово «бросить» - берём Пушкина и бросаем его, как ненужный хлам.
Первым назвал себя футуристом Игорь Северянин (псевдоним И.В.Лотарёва). «Я, гений Игорь Северянин», - так назвал себя поэт. Чтобы отличаться от предшественников, свои стихотворения он называл «поэзы».
Угадать, что изображено на картинах футуристов, порой сложно. Но объяснения кажутся логичными. На этом полотне Д.Д.Бурлюк изобразил солнце. Точнее, что будет, если посмотреть незащищённым взглядом на солнце, а затем перевести взгляд на землю.
Известная картина, написанная лично В.В.Маяковским – «Ковчег». Она являлась эскизом к пьесе «Мистерия-буфф».
На двух гравюрах по бокам от «Ковчега» автор Н.С.Гончарова отразила свои впечатления от Первой мировой войны. В музее считают их одними из самых ценных экспонатов зала.
Зал футуризма – самый тёмный из залов музея. Ярко подсвечиваются лишь несколько витрин. Выделяются необычные геометрические узоры на стенах. Они символизируют тот самый вызов общественному вкусу.
Копия памятника «Медный всадник» скульптора Э.М.Фальконе неслучайно стоит в центре зала. В своё время Пётр I был разрушителем прежних устоев, он создал новую Россию. Эта история была очень близка футуристам, которые также мечтали обустроить новый мир.
«Пощёчина общественному вкусу» - самый известный манифест футуристов, который входил в одноимённый литературный сборник. Футуристы долго спорили, «сбросить» Пушкина и Достоевского или «бросить». Маяковский настаивал, что надо употребить слово «бросить» - берём Пушкина и бросаем его, как ненужный хлам.
Первым назвал себя футуристом Игорь Северянин (псевдоним И.В.Лотарёва). «Я, гений Игорь Северянин», - так назвал себя поэт. Чтобы отличаться от предшественников, свои стихотворения он называл «поэзы».
Угадать, что изображено на картинах футуристов, порой сложно. Но объяснения кажутся логичными. На этом полотне Д.Д.Бурлюк изобразил солнце. Точнее, что будет, если посмотреть незащищённым взглядом на солнце, а затем перевести взгляд на землю.
Известная картина, написанная лично В.В.Маяковским – «Ковчег». Она являлась эскизом к пьесе «Мистерия-буфф».
На двух гравюрах по бокам от «Ковчега» автор Н.С.Гончарова отразила свои впечатления от Первой мировой войны. В музее считают их одними из самых ценных экспонатов зала.
Предмет гордости музея - оригинальные афиши. Афиши Серебряного века интересны тем, что в них сохранены старая и новая орфография. На некоторых ещё есть буквы "ер" и "ять". В.Я.Брюсов, в отличие от многих коллег, достаточно легко перешёл на новые правила правописания. Он понимал, что новая орфография - примета нового времени.
Предмет гордости музея - оригинальные афиши. Афиши Серебряного века интересны тем, что в них сохранены старая и новая орфография. На некоторых ещё есть буквы "ер" и "ять". В.Я.Брюсов, в отличие от многих коллег, достаточно легко перешёл на новые правила правописания. Он понимал, что новая орфография - примета нового времени.
Кабинет Брюсова
На первом этаже, отдельно от остальной экспозиции располагается центральная комната музея – кабинет В.Я.Брюсова. Здесь знаменитый поэт работал, принимал друзей. Почти все вещи здесь принадлежали лично Брюсову, страстью которого было собирание книг.
Валерий Яковлевич Брюсов родился 13 декабря 1873 года в Москве, в купеческой семье. Литературные гены у Брюсова были: по материнской линии он - внук купца и поэта-баснописца А.Я.Бакулина. Первую комедию под названием «Лягушка» Брюсов читал родным уже в четыре года, а в 11-летнем возрасте публиковался в детском журнале «Задушевное слово». В детстве Брюсов писал фантастические повести и рассказы «об индейской жизни». К 13 годам он принял окончательное решение связать жизнь с литературой, преимущественно с поэзией - и никогда этому решению не изменял.
Воспитание Брюсов получал необычное. Пока сверстники играли в солдатиков, маленький Валя под влиянием родителей зачитывался зоологическим атласом. Вместо игрушек были паровые машины и приборы для опытов. Маленький Брюсов мечтал стать астрономом, чтобы открыть новую планету, или мореплавателем, чтобы открыть новые земли. В результате В.Я.Брюсов открыл России символизм.
Первый сборник стихов Брюсова потряс критиков. Правда, лишь своим названием – «Шедевры». Тогда поэзия В.Я.Брюсова была далека от совершенства, но он всегда был самоуверен. «Юность моя - юность гения. Я жил и поступал так, что оправдать моё поведение могут только великие деяния» - запись из дневника поэта.
Второй сборник к удовольствию журналистов, долго издевавшихся над названием первого, носил не менее пафосное название - «Me eum esse», «Это я». Уже через несколько лет литературной общественности пришлось признать за Брюсовым право называть свои стихи шедеврами.
Валерий Яковлевич Брюсов родился 13 декабря 1873 года в Москве, в купеческой семье. Литературные гены у Брюсова были: по материнской линии он - внук купца и поэта-баснописца А.Я.Бакулина. Первую комедию под названием «Лягушка» Брюсов читал родным уже в четыре года, а в 11-летнем возрасте публиковался в детском журнале «Задушевное слово». В детстве Брюсов писал фантастические повести и рассказы «об индейской жизни». К 13 годам он принял окончательное решение связать жизнь с литературой, преимущественно с поэзией - и никогда этому решению не изменял.
Воспитание Брюсов получал необычное. Пока сверстники играли в солдатиков, маленький Валя под влиянием родителей зачитывался зоологическим атласом. Вместо игрушек были паровые машины и приборы для опытов. Маленький Брюсов мечтал стать астрономом, чтобы открыть новую планету, или мореплавателем, чтобы открыть новые земли. В результате В.Я.Брюсов открыл России символизм.
Первый сборник стихов Брюсова потряс критиков. Правда, лишь своим названием – «Шедевры». Тогда поэзия В.Я.Брюсова была далека от совершенства, но он всегда был самоуверен. «Юность моя - юность гения. Я жил и поступал так, что оправдать моё поведение могут только великие деяния» - запись из дневника поэта.
Второй сборник к удовольствию журналистов, долго издевавшихся над названием первого, носил не менее пафосное название - «Me eum esse», «Это я». Уже через несколько лет литературной общественности пришлось признать за Брюсовым право называть свои стихи шедеврами.
Дом купца Баева в советское время неоднократно горел. Один из пожаров был таким сильным, что пол третьего этажа обрушился на второй. Но кабинету В.Я.Брюсова повезло: первоначальная обстановка уцелела.
Книги, очень много книг, самых разных авторов и на самые разные темы. При жизни Брюсова книг было в 6 раз больше. Часть из них поэт (по оккультизму и изотерике) продал на Сухаревском рынке. Множество ценных экземпляров исчезли безвозвратно. А многие книги были перед смертью переданы Иоанной Матвеевной в Ленинскую библиотеку.
В отличие от многих авторов 19 века, В.Я.Брюсов предпочитал работать сидя за столом, а не стоя за конторкой. Письменный стол - центральный экспонат кабинета.
В.Я.Брюсов занимался переводческой деятельностью. Особое внимание он уделял армянской литературе - в связи с геноцидом 1915 года в этой стране и поддержкой армян властями в России. Под его редакцией даже был выпущен сборник "Поэзия Армении", в котором поучаствовали многие видные поэты.
Дом купца Баева в советское время неоднократно горел. Один из пожаров был таким сильным, что пол третьего этажа обрушился на второй. Но кабинету В.Я.Брюсова повезло: первоначальная обстановка уцелела.
Книги, очень много книг, самых разных авторов и на самые разные темы. При жизни Брюсова книг было в 6 раз больше. Часть из них поэт (по оккультизму и изотерике) продал на Сухаревском рынке. Множество ценных экземпляров исчезли безвозвратно. А многие книги были перед смертью переданы Иоанной Матвеевной в Ленинскую библиотеку.
В отличие от многих авторов 19 века, В.Я.Брюсов предпочитал работать сидя за столом, а не стоя за конторкой. Письменный стол - центральный экспонат кабинета.
В.Я.Брюсов занимался переводческой деятельностью. Особое внимание он уделял армянской литературе - в связи с геноцидом 1915 года в этой стране и поддержкой армян властями в России. Под его редакцией даже был выпущен сборник "Поэзия Армении", в котором поучаствовали многие видные поэты.
В начале 20 века было очень много кружков и собраний, на которых читали стихи, слушали песни, играли постановки. Иногда авторы ругались, но именно в спорах рождалась новая литература. В арт-подвале «Бродячая собака» В.В.Маяковский любил эпатировать публику, например, стихотворением «Нате!». Проводились собрания и у философа И.И.Иванова, «декадентской девы» З.Н.Гиппиус, поэта В.Я.Брюсова.
Брюсов был большим авторитетом для молодых литераторов. Салон «Среды» существовал, чтобы мэтр мог прочесть творения начинающих поэтов и дать им оценку.
Брюсов был большим авторитетом для молодых литераторов. Салон «Среды» существовал, чтобы мэтр мог прочесть творения начинающих поэтов и дать им оценку.
Чтобы подчеркнуть оригинальность обстановки, некоторые стулья со времён Брюсова не ремонтировали. Хозяин кабинета много трудился, постоянно принимал у себя коллег и спал по 6 часов в день. Кто знает, может, на этом стуле сидел сам А.А.Блок?
Чтобы подчеркнуть оригинальность обстановки, некоторые стулья со времён Брюсова не ремонтировали. Хозяин кабинета много трудился, постоянно принимал у себя коллег и спал по 6 часов в день. Кто знает, может, на этом стуле сидел сам А.А.Блок?
Женщины Брюсова
Иоанна Рунт родилась в семье чеха Матвея Францевича Рунта. Вскоре после её рождения семья перебралась в Россию. Учась в французской католической школе, она подрабатывала гувернанткой: в семье отца было 7 детей, и их нужно было содержать. После гимназии она пошла работать в дом Брюсовых. Именно там будущие муж и жена познакомились. Всего через 7 месяцев они обвенчались. Детей у Брюсовых не было. Но в 1917 году в доме появился племянник Иоанны Матвеевны Коля Филипенко, которому Брюсов посвящал много времени.
Иоанна Матвеевна занималась переводом французской прозы и драматургии на русский язык. После кончины В.Я.Брюсова в 1924 году она подготовила к публикации неопубликованные произведения мужа. В основном это были дневники за 1891-1910 г.г. При этом Иоанна Матвеевна исключила оттуда записи личного характера.
С 1911 по 1913 год длился роман Брюсова с поэтессой Надеждой Львовой – и закончился её самоубийством. Для поэтессы Брюсов был буквально всем, а она для него – одной из многих. Такие отношения мучили Львову. После безуспешных попыток что-то изменить она пришла к роковому решению. Незадолго до этого поэтесса позвонила Брюсову. «Если вы сейчас не приедете, я застрелюсь», - сообщила Львова. Брюсов не приехал.
Другая любовь В.Я.Брюсова – замужняя женщина, Нина Петровская. Есть мнение, что с Брюсовым она решила сблизиться назло Андрею Белому – своей бывшей любви. Петровская стала прототипом Ренаты из «Огненного ангела». Она ревновала Брюсова к работе, что стало ему в тягость (вообще, лишь Иоанна Матвеевна понимала, что мужа более всего интересует работа). После их расставания Петровская совершила неудавшуюся попытку самоубийства, а после смерти поэта повторила её – и на этот раз у неё получилось.
Иоанна Рунт родилась в семье чеха Матвея Францевича Рунта. Вскоре после её рождения семья перебралась в Россию. Учась в французской католической школе, она подрабатывала гувернанткой: в семье отца было 7 детей, и их нужно было содержать. После гимназии она пошла работать в дом Брюсовых. Именно там будущие муж и жена познакомились. Всего через 7 месяцев они обвенчались. Детей у Брюсовых не было. Но в 1917 году в доме появился племянник Иоанны Матвеевны Коля Филипенко, которому Брюсов посвящал много времени.
Иоанна Матвеевна занималась переводом французской прозы и драматургии на русский язык. После кончины В.Я.Брюсова в 1924 году она подготовила к публикации неопубликованные произведения мужа. В основном это были дневники за 1891-1910 г.г. При этом Иоанна Матвеевна исключила оттуда записи личного характера.
С 1911 по 1913 год длился роман Брюсова с поэтессой Надеждой Львовой – и закончился её самоубийством. Для поэтессы Брюсов был буквально всем, а она для него – одной из многих. Такие отношения мучили Львову. После безуспешных попыток что-то изменить она пришла к роковому решению. Незадолго до этого поэтесса позвонила Брюсову. «Если вы сейчас не приедете, я застрелюсь», - сообщила Львова. Брюсов не приехал.
Другая любовь В.Я.Брюсова – замужняя женщина, Нина Петровская. Есть мнение, что с Брюсовым она решила сблизиться назло Андрею Белому – своей бывшей любви. Петровская стала прототипом Ренаты из «Огненного ангела». Она ревновала Брюсова к работе, что стало ему в тягость (вообще, лишь Иоанна Матвеевна понимала, что мужа более всего интересует работа). После их расставания Петровская совершила неудавшуюся попытку самоубийства, а после смерти поэта повторила её – и на этот раз у неё получилось.
Интересно, что поэт-символист, пишущий о высоких материях, уживался в В.Я.Брюсове с профессиональным журналистом и строгим редактором. "Русский архив", "Весы", "Русская мысль", альманах "Северные цветы" - везде приложил руку Брюсов. А в 1915 году М.Горький позвал его в журнал "Летопись".
В самом начале Первой мировой войны Брюсов был увлечен патриотическими настроениями, готовился воспевать победы русского оружия. В качестве корреспондента «Русских ведомостей» в 1914 году В.Я.Брюсов много месяцев провел на фронте. Патриотический запал быстро прошел, война стала ему отвратительна.
Февральскую революцию 1917 года В.Я.Брюсов воспринял с воодушевлением. Но вскоре ему стало понятно, что переворот себя не оправдывает. Октябрьская революция показалась Брюсову коренным изменением в истории человечества. Он приветствовал её и активно сотрудничал с большевиками. В мае 1919 года он вступил в Коммунистическую партию, работал в Наркомпросе, возглавлял президиум Всероссийского союза поэтов, читал разнообразные лекционные курсы.
Беспрерывная работа сильно ослабила В.Я.Брюсова. К 1924 году у него начались проблемы со здоровьем. По приглашению поэта М.А.Волошина Брюсов отправился с семьёй на отдых в Крым.

В дом Волошина В.Я.Брюсов заехал на обратном пути, семья тогда уже отправилась домой. У него часто собирались поэты, писатели, музыканты, художники. Вечера проходили весело. Однажды Волошин с группой друзей пошёл в горы. Был с ними и Брюсов. Полил сильный дождь, Валерий Яковлевич очень промок и вскоре слёг с жаром. Ему удалось собраться с силами и вернуться в Москву. Он приступил к работе, но заболевание вновь дало о себе знать. Воспаление лёгких прогрессировало. Несколько раз Брюсов говорил: «Конец!» Конец наступил девятого октября. За день до этого он взял Иоанну Матвеевну за руку и произнёс: «Мои стихи…» Жена поняла: «Сбереги…»
Непридуманные анекдоты Серебряного века
Серебряный век известен странными и забавными поступками писателей. И речь не только о низвержении Пушкина и объявлении себя гениями…

«Женское дело»
Брюсов был директором одного из литературных кружков в Петербурге. Вторым же директором являлся редактор журнала «Женское дело» Иван Попов. У Попова был дефект речи - все звонкие звуки в словах превращались в глухие. Поэтому журнал «Женское дело» изменялся на «Женское тело». И однажды, желая похвастаться удачным номером журнала, он спросил у своего знакомого: «Видели ли вы уже «Женское тело»? Тот с серьезным видом ответил: «Помилуйте, конечно видел, ведь я давным-давно женат!»
Критика В.С.Соловьёва
Предметом ядовитой критики философа и публициста В.С.Соловьева был сборник первых стихов Брюсова, вышедший в 1894 году. В нём было знаменитое стихотворение, состоящее из одной строки: «О закрой свои бледные ноги». Соловьев беспощадно высмеивал «шедевры» Брюсова. О его «влюбленных наядах», загражденных «ревнивыми досками», Соловьев писал: «Увлекаемый «полетом фантазии», автор засматривался в дощатые купальни, где купались лица женского пола, которых он и называет «феями» и «наядами». На Брюсове Соловьёв поспешил поставить крест: «Общего суждения о г. Валерии Брюсове нельзя произнести, не зная его возраста. Если ему не более 14 лет (Брюсову тогда был 21 год), то из него может выйти порядочный стихотворец, а может и ничего не выйти. Если же это человек взрослый, то, конечно, всякие литературные надежды неуместны».
«Не дружите с Брюсовым!»
За свою жизнь В.Я.Брюсов рассорился со многими поэтами, и потому некоторые из них имели о нем не самое лестное мнение. Так, М.И.Цветаева в своих воспоминаниях писала, что когда К.Д.Бальмонт уезжал за границу, он по-детски выкрикнул ей из грузовика: «Вы с Брюсовым не дружите!». И просил передать Брюсову: «Я ему даже не кланяюсь».
Как насмешить Ленина?
Поэт В.Г.Шершеневич рассказывал о курьезном случае со своим сборником «Лошадь как лошадь». Как-то он прочитал В.Я.Брюсову одно из стихотворений из сборника. Брюсов был восхищен и даже в шутку предложил поменять одно стихотворение Шершеневича на пять своих новых. Сборник имел шумный успех. Когда Шершеневич хотел взять несколько экземпляров для себя, заведующий Центропечати Б.Ф.Малкин с радостью объявил, что книг больше нет, все распродали. Шершеневич был горд тем, что 20 тысяч экземпляров разошлись за неделю, но какое у него было разочарование, когда он узнал, что эти экземпляры раскупили в Наркомземе – ведомстве, отвечавшем за сельское хозяйство. «О лошадях книжечка. Наркомзем всю забрал. Оттуда уже, вероятно, в деревню послали. Каждый день звонят, нет ли еще чего по лошадиному», - сказал Малкин. Позже выяснилось, что случай известен за пределами Центропечати. Особенно над ним смеялся один известный всем человек. Этим человеком был В.И.Ленин.
РАДИО "Моховая, 9" выражает благодарность сотрудникам отдела "Музей Серебряного века" Государственного литературного музея, а также ведущему научному сотруднику отдела "Музей Серебряного века", к.ф.н. Монике Викторовне Орловой за помощь в подготовке проекта.
http://goslitmuz.ru/museums/muzey-serebryanogo-veka/